박지혜 작가의 '순수한 소진-배회하는 상영관'. /사진제공=박지혜박지혜 작가(30·여)의 입체 작품, ‘순수한 소진-배회하는 상영관’ 얘기다. '움직이는 미니어쳐 극장'을 테마로 제작했다. 작품은 극장 객석을 축소시킨 모형물로, 작품 하단에 바퀴가 달려있어 손쉽게 끌고 다닐 수 있다.
"한번 전시한 작품을 다른 방식으로 재사용하거나, 남아 있는 재료를 처리해 작업 공간 면적을 확보한다는 발상에서 시작됐습니다. 중간에 방 외에도 별도 작업실을 하나 구해 작업 공간으로 삼고 있지만 그 크기는 비슷하게 좁아요. 이런 환경에서 작품이 차지하는 공간을 줄이고, 짐을 덜어냄으로써 작업 공간도 유지한다는 게 작품 제작부터 중요한 개념이 되는 것이지요." 작가는 작품 제목에 다 써서 없앤다는 의미의 '소진'을 붙인 배경에 대해 이 같이 설명했다.
박지혜 작가의 '순수한 소진-일시적 구조재'. /사진제공=박지혜"작품을 처리하는 가장 좋은 방식은 판매겠지요. 판매가 이뤄지지 않는다면, 작품을 해체해 일상의 다른 사물로 활용하거나, 다른 작품 제작을 위한 재료 그 자체로 환원시키는 것이 가장 합리적이라는 생각을 했어요."
자신에게 남아 있는 재료인 각재(다루끼)를 큐브로 만들어 전시장에 배치한 작품 ‘순수한 소진-일시적 구조재’도 그 같은 발상에서 비롯됐다.
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박지혜 작가의 '효율적 풍경'. /사진제공=박지혜작가는 사물의 규격에도 관심이 있다. 작품을 구성하는 요소를 일상의 다른 사물로 재활용하려면 크기는 필수다.
'사물의 규격'을 신경 쓰면서도 도발적인 시도를 감행해 눈길을 끌었다. 문래동 전시 공간 인터랙션에서 지난해 선보였던 ‘환상회로’ 전 출품작, '효율적 풍경’이 대표적인 예다. 작가가 A4나 액자와 같은 치수에 적용되는 종횡비 규격 그대로 전시장 벽에 구멍을 냈던 작품이다.
작가는 "전시용으로만 쓸 수 있는 깨끗한 벽면에 구멍을 뚫어 전시장 내부에서 바깥 풍경을 바라보도록 유도한 작품"이라고 했다. 조혜진 작가는 박지혜 작가에 대해 "자신이 처한 환경 그 자체에 반응한 '기술적인 작품'을 선보인다"고 설명한다.
